书画艺术技法的前世今生，如物之成形并非一朝一夕之功。书法绘画也是如此，它伴随个人的整个生长历程 。因此有着不同时期的表现，也就无法完全固定为某一形态。从书体上讲，笔画的坚实程度是日积月累矢志不移的结果。  
    解读古代书论研习技法，有什么是值得学习的呢？首先是甲骨文的形态的形成，这时候是根本谈不上技法的。但是，要知道中国人的有文字的智慧起源是从这里开始的。而且《易经》八卦也是由此产生的。后来随着毛笔的出现，一切技法才逐渐形成。引《先唐书学技法理论初论》文，“自汉到六朝这一时间跨度五六百年的书论，在书法还未完全自觉，还未完成字体、书体的演变和技法的形态、审美观念的完全确立时，其面貌的嬗变是迅即多端的。在魏晋南北朝时期，对汉代哲学的‘元气自然论’和‘形神论’，先贤总结出‘气’、‘妙’、‘神’、‘意象’、‘风骨’、‘神思’、‘得意忘象’、‘澄怀味象’、‘气韵生动’等美学范畴的概念”。 
    关于笔法一直是学习书画所强调的问题。它是作为技法，也是作为技术存在的。就是怎么拿笔的问题。它和拿扳子、锄头不一样，但同样是生产工具。它是刷子又不同于一般的刷子。关键在于要出图形，变化万千。运用迟急、曲直、藏出、起伏、轻重等手法表达人的见识和思想感情。在对比、协调、变化、发散、统一的形式中产生着美的元素。强调点画运动的丰富性，书画家的精神韵律在运笔的节奏中表现出来。 
    关于书画的章法是近代才有的，它强调的是思想性和故事性。魏晋时期在思想上逐渐形成了一种要求，如王羲之的书法可以看出某种思想的存在。能够感受到仁爱之心在字体上的显现，以及完善的个人性格的体现。在书论中形成了一种思想认识，认为书写之前要预想、意在笔先。在意态上要偃仰、欹正、大小、长短错落有致。创作时要主体凝神静虑。如同在练瑜伽功，又如在运太极功。变化之间完全是自然的现象，如鸟飞空、千里云阵、万岁枯藤一切动态都取自然之势。 
    结构章法显现的同时也就形成了气势。也就是作为欣赏的重点气韵之美。如书论所言，“书之气，比达乎道。把笔抵锋，肇乎本性。力圆则润，事急则涩；紧则劲，险则峻；内贵盈，外重虚；起不孤，伏不寡；回仰非近，背接非远；望之惟逸，发之为静”。 
    （传）东汉蔡邕《九势》云：“凡落笔结字，上皆覆下，下以承上，使其形势递相映带，无使势背”。言势， 
    “转笔  宜左右回顾，无使节目孤露。
      疾势  出于啄碟之中，又在竖笔紧握之内。 
      掠笔  在于趱锋峻趯用之。 
      涩势  在于紧駃战行之间的用法。 
      横鳞  竖勒之规。” 
      藏锋  点画出入之迹，欲左先右，至回左亦尔。 
      藏头  圆笔属纸，令笔心常在点画中行。 
      护尾  画点势尽，力收之。  
      技与艺，技与道是一种观念的存在。在用心上要知道是属于小技巧的范畴，而不是下大力气的活。